英雄們的結局必然是悲壯的。如果你想成功，那麽你必然會失敗，這就是“浪花”為什麽會“淘盡英雄”
的真實原因。
漁夫聖地亞哥的故事
他是一個久經滄桑的老人，每天都會獨自駕著小船在灣流中捕魚，至今已是八十四天過去了，他連一條魚也沒逮到。剛開始，還有一個男孩跟隨他。連續四十天過去了，他們一無所獲，那個孩子隻好離開了他。
第八十五天，老人終於釣上了一條大馬林魚。上了鉤的大馬林魚拚命逃竄，把他的小船在海上拖了三天三夜才筋疲力盡。老人趁機鼓起力量，用漁叉殺死了那條大馬林魚，但那條大馬林魚實在太大了，老人隻好把它綁在小船的一邊。讓老人意想不到的是，這條死去的魚——老人稱之為“我的財產”——在歸航中一次又一次遭到鯊魚的襲擊。
為了保護他的“財產”，勇敢的老人與鯊魚進行了一次又一次的搏鬥。當他殺死第一隻灰鯖鯊的時候，他對自己說了一句話，這句話後來成了奮鬥者的哲理名言，被廣為流傳。他告訴自己說：“人不是為失敗而生的。一個人可以被毀滅，但不能被打敗。”
鯊魚們還在前赴後繼地向著他的“財產”發起進攻。他已經竭盡全力，他孤立無援，他再也抵擋不住，他隻得承認自己的失敗。於是，他放棄了搏鬥，讓自己活了下來，回到闊別已久的海岸。而那條被他捕獲的大馬林魚，最終隻剩下了一副十八英尺長的骨架。
這是漁夫聖地亞哥的故事。根據這個故事，美國作家海明威創作了中篇小說《老人與海》。這個名叫聖地亞哥的老人，用一種孤身奮鬥的藝術形象，感動著每一位讀者。1954年，海明威因這部小說獲得諾貝爾文學獎。獲獎理由是：它反映了漁夫在這個“充滿暴力與死亡的現實世界”麵前，所表現出來的“人類最為高貴的自信和勇氣”。
我承認，《老人與海》的確是一部偉大的文學作品，但它的偉大，不是因為漁夫的勇氣，而是因為它提供的某種讓我們心領神會的暗示。《老人與海》有理由獲得諾貝爾文學獎，但它當年的獲獎理由錯了。
沒有人能讀懂《老人與海》，甚至海明威自己也不懂，他隻是這個故事的描寫者。他描寫了它，卻又對其中隱約透露的神秘暗示迷惑不解。如果他領會了這個暗示，他就會恍然大悟，就會輕鬆、快樂地活著，就會繼續創作出一係列比《老人與海》更傑出的作品，就不會在獲得諾貝爾文學獎七年之後飲彈自殺。
作品比作者更偉大，作者死了，作品卻還活著。它活在字裏行間，好像被季風吹送而來的鹹濕的海洋氣息，又好像一朵**的芬芳，給我們提供了某種生命的寓意。
我要說，《老人與海》其實是一部寓言。在所有的文學作品中，隻有寓言才會被人們用心品味，代代相傳，直到永恒。
汪洋中的一條船
從某種意義上講，你也是一個老人，你與聖地亞哥同病相憐，而這正是你喜愛這部作品的原因——你從聖地亞哥的故事中看到了自己的宿命。
你可能是一位創業者，也可能是一位不甘雌伏的公司職員，也可能是一位正在選擇職業方向的大學生，當然，你還可能是一位藝術工作者，或者是一位愛情失意者。總之，你和聖地亞哥一樣，是一個有追求的人。聖地亞哥在灣流中釣魚，你也在另一道灣流中釣魚。聖地亞哥駕著他的小船，每天勞作——你也是這樣，每天疲於奔命。整整八十四天過去了，聖地亞哥一條魚也沒逮住——你呢？有多少天空手而回？
你也在孤身奮鬥，無論你是一位老板，還是一位職員，或者一位個體工作者。盡管你生活在人海之中，可是，你卻宛如汪洋中的一條小船，驚恐不安。
你所謂的自信，其實是一種自我欺騙。你欺騙自己說：“我能！”這樣就能夠讓你故作鎮定。而你所謂的勇氣，其實也隻是在壓抑你的恐懼。
人們常用“生命不息，奮鬥不止”這樣的語句讚美聖地亞哥式的拚搏者。可是你也在內心深處懷疑，那似乎並不是“生命不息，奮鬥不止”的壯烈，而是“生命不息，掙紮不止”的無奈。
天地洪荒，孤身一人，你已經說不清自己是在奮鬥還是在掙紮。
《老人與海》的故事，其實也是你的故事。
《上海灘》的另一個版本
《文化苦旅》的作者餘秋雨先生曾經這樣評價說，《老人與海》不過是一個簡單的故事，卻成了一部偉大的作品，原因何在？因為在這部作品裏邊有一種“未知結構”。“未知結構”是什麽呢？就是你看完這部作品以後，你卻很難評價這個名叫聖地亞哥的老人究竟是勝利者還是失敗者。他在奮鬥，捕獲了一條非常巨大的魚，可是到最後，他拉回來的卻是一副空骨架，他究竟是勝利了還是失敗了呢？
曾經有人這樣設想，如果我們眼前有一場辯論會的話，兩派的爭論肯定會非常激烈。認為他是勝利者的，是一派人。認為他是失敗者的，是另一派人。他們會沒完沒了地爭論下去。
正方認為，老人當然是勝利者，能夠製伏那麽大一條魚，他表現出了多麽驚人的勇氣和毅力啊。反方認為，無論老人有過怎樣的經曆，他拉回來的畢竟是一副空骨架，理所當然是失敗者。
正方反駁說，既然老人有能力製伏這條大魚，今後他必定還能製伏同樣的魚。海在那裏，魚兒們也在那裏，他現在所需要的不過是從頭再來罷了。反方就說，他已經如此蒼老，他還能有多少次從頭再來的機會呀，從頭再來還有什麽意義呢？
正方認為，人生本來就是一種追求的過程，而老人的生命價值，已經在奮鬥的過程中得到了淋漓盡致的體現。至於最終收獲的是一條完整的馬林魚，還是馬林魚的一副空骨頭架子，都是無所謂的。老人熱愛生活和麵對困難的自信，就是一位勝利者的形象。
反方則嘲笑說，什麽勝利者的形象，一個破舊的窩棚，一條簡陋的小船，一個孤苦伶仃的老人，完全是一個失敗的形象嘛。
正方不服氣地問，你有沒有發現，他雖然疲倦，但還在做獅子的夢？反方則冷笑道，他那隻是不甘心罷了，就像窮人對於財富的不甘心一樣。那些銀行裏沒錢、口袋裏沒錢、腦子裏裝滿了錢的人，內心必然充滿痛苦。老人又何嚐不是如此？
餘秋雨評論說，所謂勝利者和失敗者，實際上是講不清楚的。海明威之所以偉大，就是他創作了這麽一部難以得出結論的作品。他讓你在這個作品當中彷徨，這個作品就偉大了。如果一部作品讓你輕易得出結論，這個作品就小了。
我忽然想起電視劇《上海灘》的主題歌，其中有這樣一句歌詞：“成功，失敗，浪裏分不出有沒有。”餘秋雨的評論，似乎把老人的故事變成了《上海灘》的另一個版本。
真實就是一種偉大
“如果一部作品讓你輕易得出結論，這個作品就小了。”
餘秋雨如是說。果真如此嗎？《論語》《聖經》以及王爾德的童話，都會讓你輕易得出結論，但它們卻是如此偉大。
餘秋雨又說，所謂勝利與失敗是講不清楚的。其實，任何事情，不是能不能講清楚的問題，而是能不能看清楚的問題。看清楚了，自然能夠講清楚。餘秋雨的意見，其實也反映了他自己內心深處的彷徨。因為他彷徨，所以他覺得這部作品偉大，但他並沒有真正領悟這個作品的偉大之處。
《老人與海》之所以偉大，不是因為讓人難以評說的什麽“未知結構”，也不是因為它獲得了諾貝爾文學獎，而是因為它描述了一個真實的故事。它的創作素材是真實的，它取材於海明威的朋友富恩特斯的親身經曆。
在我們這個居心叵測的人間社會裏，真實似乎意味著蠢笨、幼稚、癡呆或不成熟，而一個成熟的人似乎應該胸有城府、老於世故、詭計多端，而且讓人琢磨不透。很少有人願意真實，因為沒有人願意做傻瓜。但海明威是真實的，他給我們講述了一個真實的故事。在我們這個講究公關技巧和計謀的人間社會裏，真實是如此稀缺，以至於真實本身就是一種偉大。
真實的故事充滿寓言。人們喜歡講故事、聽故事，喜歡品味故事中的寓言。寓言是來自上帝的暗示，任何一個故事，隻要它是真實的，上帝就會賦予它寓言的芬芳。故事好像花朵一樣開放，好像花朵一樣搖曳生香。
值得警惕的是，有兩種花朵——人工的花朵和真實的花朵。
人工的花朵可以做得十分逼真，甚至比真花還要漂亮，以至於人們常常自以為能夠巧奪天工。於是，人們使用了層出不窮的心思，設計了各種各樣的假花，把這個社會裝點得琳琅滿目、錯綜複雜。這些假花往往用來欺騙別人，以便達到某種不可告人的目的，也可以用來欺騙自己，好讓自己在一種虛幻的生活中暗自得意。出於這樣或那樣的陰謀，人工的花朵比真實的花朵更能博取人們的好感。
真實的花朵不會故意地討好你。它靜靜地開放著，任憑你這樣或那樣評說。它也許有許多瑕疵讓你大皺眉頭，也許剛好符合你的審美觀，但它絲毫不理會你的意見。
真實的故事也是如此，因為它們是人的曆史。曆史是真實的，它不會因為你的需要而改變什麽。你可以用謊言替換曆史，但曆史不能被改變。曆史有時會被遮掩，有時會被遺忘，但它被人們重新發現時，依然是那樣真實與鮮活。
隻有真實的故事才會開放出真實的花朵。它靜靜地開放著，透露出一些與生命有關的信息。
海明威描述了一個真實的故事。也可以這樣說，一個真實的故事在海明威的筆下，釋放出了寓言的芬芳。當《老人與海》發表後，讀者們就紛紛評論這個故事所賦予的象征意義。對於人們的評論和讚美，海明威起初頗有些莫名其妙。他說：“沒有什麽象征主義的東西。大海就是大海，老人就是老人，孩子就是孩子，魚就是魚，鯊魚就是鯊魚。”但他又說：“我在試圖描寫一個真實的老人、一個真實的孩子、一個真實的大海和一條真實的魚……如果我能寫得足夠真實的話，他們也能代表許多其他的事物。”
人工的花朵沒有寓言的芬芳，有的隻是心機和陰謀。它不可能保持它的鮮豔，不可能流芳百世，隻會陳舊和破敗。一部文學作品是否偉大，就好像花朵一樣是否真實。
隻有真實的花朵才會開放生命的奧秘。《老人與海》就是這樣的花朵，這樣開放著的花朵。
尋找一條新的出路
**是秋天的花朵，浪花則是江河湖海的花朵，它們同樣都是上帝的傑作。在江河中、湖泊裏、海麵上，浪花們此起彼伏，歡笑著，咆哮著，忽隱忽現，它們比**更精彩地開放出生命的奧秘。
中國明朝最優秀的文史學家楊慎，曾經為浪花寫過一首著名的《臨江仙》，後來被用作《三國演義》的卷首詞。詞曰：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。”
《三國演義》是一部偉大的中國古典文學名著，這部著作成書的曆史，比美國的曆史還要長好多。作者羅貫中，毫無疑問是一位洞悉生命奧義的聖哲和富有創造力的藝術大師。在他的筆下，數以百計的英雄人物演繹著自己的人生，以及團隊和事業興衰的秘密。人們識英雄、頌英雄，為英雄們博取成功的力量和謀略而驚歎，也為英雄們的悲壯結局而莫名地傷感。
英雄們的結局必然是悲壯的。如果你想成功，那麽你必然會失敗，這就是“浪花”為什麽會“淘盡英雄”的真實原因。幾百年來，很少有人能夠說清楚，《三國演義》究竟是一首英雄主義的讚歌，還是一首英雄主義的悲歌。就像餘秋雨一樣，他不知道《老人與海》中的漁夫究竟是一個勝利者還是一個失敗者。
如果你是一個英雄，你必然害怕失敗。在那一片汪洋中，在那一條汪洋中的小船上，老人曾經告訴自己說：“人不是為失敗而生的。一個人可以被毀滅，但不能被打敗。”可是，他是如此淒涼，他已經竭盡全力，他孤立無援，而鯊魚們還在前赴後繼地向他發起進攻。他再也抵擋不住，他不得不承認自己的失敗。
為什麽不能被打敗？為什麽在老人承認自己被打垮之後，卻依然有那麽多讀者否認他的失敗？原因很簡單，因為不願意承認失敗，甚至不敢承認失敗。對於那些同病相憐的讀者而言，承認老人的失敗就等於承認自己失敗，而承認失敗是一件多麽令人恐懼的事情啊！
許多讀者仍然堅持認為，盡管老人在搏鬥了三天三夜之後，最終拖回來一副魚的骨架，並沒有取得實際意義上的收獲，但從老人勇於和命運抗爭的精神來說，他還是取得了輝煌的勝利。這些讀者的意見比《老人與海》的故事本身更耐人尋味。
讀者們需要正視這樣一個事實，那就是英雄們在末路中的悲壯與無奈。與其說《老人與海》是一首英雄主義的讚歌，不如說它是一首英雄主義的悲歌。就算老人取得了輝煌的勝利，那也是一種悲壯的勝利。就算老人是一個英雄，那也是一個悲壯的英雄。而浪花翻滾著，隨時都可能打翻他和他的小船。
浪花淘盡英雄，所以你不要去做那個悲壯的角色，你需要尋找一條新的出路。海明威沒有找到那條出路，他活得那樣痛苦，他無法逃脫，所以隻好自殺。你周圍的許多人，包括大老板、小老板、高層管理者、工人以及許多個體勞動者，無論他們有錢或沒錢，有地位或沒地位，他們同樣活得痛苦，同樣無法逃脫——他們隻能用偽裝的方式讓自己看起來好過一些。如果你找不到那條出路，你也隻能重複他們的悲劇。
那條出路在哪兒呢？人們在到處尋找，你也在到處尋找。眾裏尋他千百度，你很可能多次與它擦肩而過。當你與它擦肩而過時，你曾經有過異樣的感覺，妙不可言的感覺，但你不認識它，因為你不敢真實地麵對它，你一次又一次地錯過了它。
它就在那裏，你隻能從真實到達那裏，隻能從真實到達那條真實的出路。在一些似是而非的出路中，你隻能誤入歧途。