互聯網的到來、新一代消費群體的興起帶來的改變是方方麵麵的。從AKB48到初音未來，在一些顛覆傳統演唱模式和風格的團體迅速走紅的過程中，一些虛擬偶像也逐步展露頭角，並很快擁有了一批熱情忠實的小眾粉絲。對於思想更加多元、開放的90後、00後來講，這些非傳統、與眾不同的演出顯然更加具有吸引力，互聯網思維使得二次元文化和小眾音樂有了發展的土壤，也讓很多創業者看到了新的商機。
5.1 飯偶像有什麽罪
飯同粉絲一們，都是fans的音譯，所謂飯偶像實際上和追星族大同小異。偶像之所以稱之為偶像是因為粉絲們從他們身上看到了自己最為理想的一麵，或是一種態度，或是一種精神，在追夢的年紀裏，一首歌甚至一句話都有可能引發眾多粉絲的認可和追捧，從而創造巨大的經濟效益。可以豪不誇張地說，每一個明星背後都是一部經典的經濟學，如果能夠巧加利用，也能取得讓人難以想像的收獲。
5.1.1 創造日本經濟奇跡的萌娘組合
AKB48是日本盛行一時的萌娘組合，成立於2005年12月8日，憑借“可以麵對麵的偶像”的理念成為造星的經典模式。AKB48誕生於秋葉原，最初組合包含59名成員（成員數量一直在不斷變化），她們以不同的小組每天都在專用劇場公演。
AKB48主要針對是沉浸於動漫和遊戲等二次元文化中宅男一族，年輕靚麗的外表以及特殊的“製服”著裝充分滿足了宅男們的審美。對於這些禦宅族而言，她們就是萌文化的真實版體驗，而其龐大的成員數量又可以滿足不同人對於萌娘的不同幻想，因此，很快，AKB48便獲得世界各地二次元文化愛好者的追捧，大批粉絲蜂擁而至。
從某種程度上來講AKB48並不是一個簡單的藝術組合，而已經上升到一種成功商業模式的高度——縮短偶像和粉絲的距離。AKB48總製作人秋元康最初的想法非常簡單，就是讓粉絲們能夠直接見證偶像們的成長，打破傳統偶像“高高在上”的感覺，將偶像放在人們身旁，使得粉絲能夠有機會和偶像一同成長。
本著這樣的想法，秋元康以相近模式陸續在世界各地相繼成立了AKB48、SKE48、NMB48、HKT48、JKT48、SNH48等多個姐妹組合，使得整個AKB係組合成員達到超過400人的規模，AKB48也很快發展成為日本首屈一指的音樂天團。AKB48的人氣之高，使得日本偶像生產基地之稱的傑尼斯事務所都產生了嚴重的危機感，可見AKB48的超強影響力。
為了進一步縮短和粉絲之間的距離，AKB48每年都會安排很多和粉絲互動的活動，AKB48在下一張單曲或者專輯中的主角是由粉絲直接決定的。眾多宅男紛紛表示，AKB48就像鄰家正妹一樣，可以常常取得和她們零距離接觸的機會，是真實地存在身邊的，這種親切感更讓人感覺舒服。AKB48這種親民的明星打造模式無疑是非常成功的，她們不但創造了日本娛樂界的奇跡，還帶動了其關聯產品的發展，她們所代言的產品取得了驚人的銷售成績。可以說，AKB48創千了日本經濟的神話。
從首次公演不到10人成績，到2006年，獨立單曲《櫻花花瓣》紀念活動上的第一次滿座，再到如今的一票難求；從最初的秋葉原的專屬表演到小隊全國巡演，再到登上紅白歌會，AKB48的發展無疑是迅速的。粉絲們在AKB成員身上很容易找到自己的影子：年齡較小而又平凡無奇，AKB48成員以一種未經雕琢的形式出現在人們麵前，讓粉絲陪著她們一起成長，而在她們醜小鴨變天鵝的蛻變過程中，粉絲們收獲了無與倫比的滿足感與自豪感，這就是折射心理，也是“可以麵對麵的偶像”理念的成功應用。
而事實上，AKB48的走紅從某種程度上來講也反應出新時代背景下人們對於小眾文化需求的逐步增強。雖然並不完美，但是憑借另類而又個性的經營模式，AKB48還是非常輕易地占據了宅男們的心。
5.1.2 飯偶像背後的粉絲經濟
偶像，自然離不開粉絲的追捧，偶像的商業模式基本都圍繞著粉絲經濟展開的。無論是開演唱會、發專輯還是線上線下互動等，都需要深挖粉絲所帶來的價值。從某種程度上來，沒有粉絲的明星就是不是明星，所謂粉絲經濟就是通過偶像自身魅力獲得粉絲追捧，再將這些粉絲量變現，實現最後的經濟價值。以AKB48為例，她們就是以劇院為獲得所有流量和價值的入口，然後再對粉絲經濟進行深度挖掘，實現流量和價值的變現。
現今社會，消費者消費需求以及播出平台日漸多元化使得粉絲文化得到越來越多的認同。同時網絡也給粉絲和偶像們提供了良好的交互渠道，現階段，眾多粉絲後援會們在網上對偶像進行支援，為偶像刷存在感的現象越來越普遍。除了在線上轉發擴散一切和偶像相關的信息外，還在A站、B站等彈幕網站大量刷屏，不疑餘力的為偶像宣傳造勢。
這些忠誠的粉絲們還會從線下轉移到線下，自發組織粉絲分會，為偶像做事。這些粉絲們也是最忠誠的消費者，偶像的專輯、電影、代言的產品……凡和偶像有關的所有產品，這些粉絲們都會不計金錢的去支持，盡管很多商家利用這種忠誠性，大力利用粉絲營銷進行圈錢，但這卻絲毫不能影響粉絲的購買熱情。同樣以AKB48為例，據報道，曾經有一名狂熱的粉絲擲30萬美元買下其專輯，隻為了見自己心儀已久的偶像一麵。
當然，對這樣的瘋狂的“飯偶像”行為，大家眾口不一。經濟的快速發展使得人們追求理想的觀念越來越豐富，飯偶像已經成為眾多年輕男女追求時尚的一種表現，這其中不乏一些瘋狂的舉動，為了追求偶像一擲千金，甚至很多學生因此荒廢學業，一味沉迷偶像。事實上，“飯偶像”本身這種追求自己理想的行為無可厚非，但是如果過度沉迷，造成眾多不良影響就是一種罪過了。
當然，這隻是少部分人的一種極端行為，日常生活中大多數年輕人雖然崇拜偶像，但是在“飯偶像”的過程中，他們也有著自己獨特而理性的見解。不盲從、不瘋狂，以偶像亮點為榜樣，借此培養自己積極進取的精神。
“愛他（她）就要變成更好的自己”飯偶像的過程中，我們應該關注明星身上那種努力刻苦、謙虛有禮的精神，不過度瘋狂，才是對偶像最好的崇拜。如果以正確的態度去飯偶像，那麽，其本質就和棋遛鳥一樣。就像Tfboys微電影《十年》中所說“即使十年後我們沒法成功，我們也離夢想靠近了十年”，對於飯偶像來說，這種滿滿的夢想正能量才是我們真正應該期待和追捧的。
實際上，飯偶像行為火熱的背後正是偶像文化崛起起的表現，在娛樂文化熱潮來臨的今天，國內偶像文化的正在逐步從小眾走向大眾，成為國家實力和文化競爭力的一部分。如果能夠善加利用，小眾文化也能創造巨大的經濟效益。
5.2 飯虛擬偶像有什麽罪
Cryton公司首席執行官Hiroyuki Itoh怎麽也沒有想到，當初單純為了推銷一款虛擬聲音程序而找畫師設計的虛擬形象——初音未來，會引來市場這麽大的反應，甩蔥娘在禦宅族的心目中成了無可替代的偶像，一場巨大的虛擬偶像追星潮流就此拉開帷幕。同人商品熱賣、數次匯聚萬人的3D全息成像技術演唱會，初音未來將二次元文化引領到了一個新的高度。誰也沒有想到，就這樣一個存在於虛擬世界角色卻成為了眾人的追捧的偶像。
5.2.1 虛擬偶像的奇跡
2015年5月，北京舉行的“IHATOV交響曲”演出中，來自日本的初音未來這一虛擬偶像首次出現在中國舞台上，這次意外亮相令無數動漫宅們歡呼雀躍。事實上，早在此之前初音未來早已憑借一首《甩蔥歌》在中國迅速走紅，而成為ACG領域禦宅族們心中公認的女神，其影響力甚至不輸很多現實生活中的大牌偶像。初音未來在很多國家都曾舉辦過自己的演唱會，她的出現拉開了世界虛擬偶像的帷幕。
作為一名虛擬歌手，初音未來的聲源來自於雅馬哈V ocaloid2歌聲合成器，而初音未來的誕生就是來自於對於這款虛擬聲音程序的銷售計劃。由於第一個版本銷量平平，Cryton公司首席執行官Hiroyuki Itoh認為這是由於產品缺少一個代表性的偶像，由此，這樣一個有著藍色眼睛和幾乎垂到地上藍色馬尾，高1.58cm，重42kg的16歲女孩形象就這樣應運而生，這就是初音未來。
初音未來的形象直接滿足了禦宅一族心中對於偶像形象的幻想，因此，一經麵世她就受到了眾多二次元文化追捧者的關注，掀起了ACG領域的創作熱潮，據統計顯示，僅僅依靠初音音源合成的歌曲就高達數萬，初音未來的人氣一度超過很多一線偶像。
初音未來的演唱會上，眾多年輕人成群地湧進，成千上萬的粉絲在台下為她癡狂尖叫。在這特殊的演唱會上，除了初音未來這個演唱者本身，樂隊全部是由真人組成，這些夥伴盡心盡力地為她服務著，即使他們的主唱隻是一個投影。即使粉絲們也不知道應該將他們的偶像如何歸類，一個角色或者還是一個單純的卡通形象？但是這並不影響他們的熱情。如今的初音未來已經成為亞洲最紅明星之一。
在日本禦宅族聖地秋葉原是，初音未來簡直是無處不在，初音假發、紙牌、服裝，還有專為初音創作的詩歌、故事等產品數不勝數。在中國，初音的同人產品也是非常常見。初音未來的粉絲們利用他們超強的想象對初音進行了二次創作，賦予她新的生命和特點，這也是初音未來能夠長久保持生存發展的又一重要原因。
作為虛擬偶像，初音未來不僅收獲了自己在世界範圍內的強大影響力，還培養了眾多同源後輩的相繼誕生。2012年，洛天依作為中國虛擬偶像首次在第八屆中國國際動漫遊戲博覽會上亮相，同樣很快引發了國內禦宅族的大力追捧，引發了眾多ACG領域創作者的創作熱情。很快洛天依開始頻頻出現在國大各大動漫視頻站，網上作品更是高達萬首。洛天依的出現標誌著中國動漫產業發展的一次重大創新。
如今，初音未來引導下的虛擬偶像文化已經涉獵音樂、遊戲等多個領域，亞文化潮流再次被觸發。可以說，虛擬偶像正在創造著一個令人難以置信的奇跡。
5.2.2 虛擬偶像值不值得追
?虛擬偶像初音未來可以說是一個時代的奇跡，她的存在引發了大量粉絲的熱情追捧，有人為她寫歌，有人為她設計服裝，有人為她的音樂設計舞蹈……初音憑借其特殊的魅力實現了一部分人的事業發展夢想。就連被稱為日本傳說的AKB48偶像團體，也順應潮流，在組合中加入了一個虛擬偶像成員，以此實現人群通吃，更好盈利，總之，在初音未來的帶動下，虛擬偶像文化迅速在全球傳播開來。
2016年湖南衛視的小年夜晚會上，楊鈺瑩攜手中國二次元女神洛天依共同演繹的一首《花兒納吉》，讓現場觀眾嗨翻全場的同時也讓更多的人了解了虛擬偶像，了解了二次元文化。晚會總導演孔曉一表示，這次對於虛擬偶像的引入，“是秉承支持中國動漫產業發展而進行的一次創新。”甚至有網友表示，不知道洛天依都不好意思說自己會上網，虛擬偶像的影響力可見一斑。
飯虛擬偶像更多的是人們追求永不劣質化偶像的具體體現，同時也表現了以ACG為主的二次元文化正在從小眾走向大眾。事實上，很多時候這些虛擬偶像的演唱會上，粉絲們對於其偶像本身是否“實際”出場並不太再意，對於這些粉絲即二次創造者而言，演唱會隻是一個幫助他們從虛擬走向現實，尋找智同道合者的一個渠道。他們更加享受那種一種揮舞著熒光棒為偶像歡呼雀躍的感受。
和現實生活中真假難辨、異常混亂的娛樂圈相比，虛擬偶像的存在為大家塑造了一個充滿著真實善意的美夢。現實生活中的偶像會不可避免的變老、變醜，還有可能鬧出各種五花八門的醜聞，而這些虛擬偶像卻不同，它們永遠停留在出生的那個年經，並且隨著技術的進步而不斷自我完善，並隨時可以迎合大眾喜好進行調整，以一個永不劣質化的偶像形象出現在人們麵前。可以說，它們代表的是粉絲們一個美好而永恒的夢。
“她就像是一個女神，一個超越人類局限的存在!”16歲的小雨是初音的忠實粉絲，她喜歡以初音的形象打扮自己：藍色假發、灰色無袖連衣裙，盡管她的父母對此表示非常不解：一個動漫形象有什麽可值得你癡迷？但小雨依然堅持視初音為自己的偶像，“她就是我的夢。”而事實上，像小雨這樣癡迷於虛擬偶像的90後、00後絕對不是一個少數，據了解，初音未來的每場演唱會門票幾乎都很快便被搶購一空，而她的所有歌曲幾乎全部是其粉絲創作而來的。
從某種程度來講，這些虛擬偶像更像是一個美麗的夢想，讓人們實現自己價值的同時享受一種前所未有的創新體驗，盡管這個美麗夢想的背後銅臭味彌漫，但偶像崇拜本來就是一件一個願打一個願挨的事情，也就無所謂值與不值了。因此，對於虛擬偶像無論是喜歡還是不喜歡的人，都應該被給予足夠的尊重。
5.3 虛擬偶像或將取代真人偶像飯
初音未來的意外走紅向征著虛擬角色的興起，隨著科技技術的迅猛發展，人們可以根據群眾需求塑造出各種各樣的新角色，並且對這些角色進行隨心所欲的調整，以至實現觀眾的真正滿意。製作這樣一個虛擬偶像相比較對於現實偶像的塑造來說，成本低廉並且更容易得到群眾的認可。如今，伴隨新生代需求的愈發多元化，二次元文化正在不斷從小眾走向大眾，未來，虛擬偶像將取代真人偶像也或未可知。
5.3.1 虛擬偶像當道，二次元文化的崛起
90後、00後這在互聯網中成起來的新一代，他們從小就接觸互聯網這個虛擬世界，這是勇於創新、善於接受新鮮事物的一代，他們大多深受宅文化和二次元文化的影響，富於想象力，對於虛擬事物有著一種天然的接受能力。對於他們來說，無論是虛擬的還是現實的，隻要他們喜歡就是好的，就可以成為偶像。
對於很多虛擬偶像的追捧者而言，這並不是一個簡單的虛構影像，這個能夠打趣會賣萌的虛擬形象，可以以其永遠年輕、光鮮的外表抹平人們內心的創傷。同時，還為粉絲們提供了充足的想你空間，賦予虛擬偶像一切我們所想要的性格和內容。
很多時候，作為一個載體，虛擬偶像往往可以由粉絲自己去決定其所承載的內容，粉絲們充分發揮自己的想象力，對於虛擬偶像進行二次創造，使其以自己理想的形式出現。初音未來多場演唱會的音樂作品大多為粉絲所創作的，因此，可以說，虛擬偶像可以根據粉絲需求進行隨心應便的調整，虛擬偶像更像是一個可以編輯的明星。粉絲可以通過它進行自我創作，而這種對偶像創造的參與感，恰好滿足了當下年輕人的需求。
當前市場上，一種由虛擬偶像引發的虛擬現實體係正在悄然形成。越來越多的創業者們也希望在虛擬領域立足，從而挖掘其背後巨大的經濟價值。創作者們以生動形象的互動故事、3D遊戲等多種形式，為人們展現一個虛擬現實世界，甚至開始有資本介入。未來，這也許將是巨頭們下一個搶灘的領地。未來，不單單隻有初音、洛天依，越來越多的虛擬偶像將拔地而起，和真實偶像們一起站在舞台上。
從根本上來講，虛擬偶像文化的傳播就是二次元文化興起的一種表現。一向被視為亞文化的二次元文化一直以來都被以人慣以“非主流”的標簽，麵向小眾群體，然而，隨著移動互聯網掀起的娛樂大潮的到來，特別是伴隨90後、00後這些年輕一代的崛起，中國也走到了二次元產業的拐點。
當萌取代可愛，當彈幕也成為一種新的互動方式，當虛擬偶像被來越多的人熟識和認可，二次元已經以令人不能忽視的速度走進人們的生活。這個一度被認為小眾、邊緣的文化，開始進入大眾的視線，引發了眾多商家和資本的關注。在投資領域，已經有很多投資者開始對ACG領域進行全麵布局，力圖搶站二次元商機。
總而言之，虛擬偶像當道，其背後是二次元文化的不斷擴散，而在優質內容不斷增加的今天，虛擬偶像等二次元產品的未來還是非常值得期待的。在這個建立在愛好基礎上的行業，對二次元文化巨大的認同感是所有人的共同特點。隨著人們對於二次元文化越來越深入的了解和認同，未來，虛擬偶像徹底取代真人偶像也並非神話。
5.3.2 塑造虛擬偶像，是一筆十分劃算的生意
我們知道，現實生活中，一個真實偶像的打造是一個非常浪費資源和成本的事情，高額的運營成本常常讓經濟公司麵臨巨大經濟壓力，但是這個重金打造的明星並非百分百可以走紅，是否能夠成為真天上的明星還有待市場的種種考驗。而虛擬偶像的興起主要歸功於當今技術的迅猛發展，塑造一個虛擬偶像往往成本十分低廉，和現實偶像的投入相比，簡直是九牛一毛。
而前麵我們已經提到，虛擬偶像可以隨時根據群眾的需求進行調整，因而虛擬偶像的成功率也是相對較高。一個類似於初音未來這樣成功的虛擬偶像，往往可以給公司創造難以想像的經濟效益。而且虛擬偶像不會被時間和空間所限製，他們的檔期可以隨時根據市場需求而進行狀態調整。且伴隨著技術的升級和粉絲們無限想象力的發揮，這些虛擬偶像也在不斷的進行自我完善，這是真人偶像很難做到的事情。
虛擬偶像是通過3D製作軟件而製作出來的一個完美形象，它可以永遠停留在出生的年齡。創作者還可以利用3d全息技術讓其活靈活現地站在人們眼前，甚至可以通過先進技術以看得見摸得著、有血有肉的機器人形象出現，再結合創作團隊對其性格、風格、習慣等各個方麵的設計，甚至可以通過一些特別的設計賦予他們一定的感情和思維。在人工智能技術高度普及的未來，虛擬偶像和真人偶像的差別正在逐漸變小。
而且，虛擬偶像幾乎可以實現人們對於偶像的所有美好幻想，他們不會擁有緋聞和各種不良習慣，而且可以在短時間內不斷變換發型和服裝，以避免人們的審美疲勞。他們還可以永不停歇的演唱、跳舞，而不會感覺到累。
在真人偶像的培養過程中，經濟公司會通過各種類型的線上線下的粉絲見麵會來加強互動，但是對於虛擬偶像的塑造培養，創作者則更加提倡粉絲們全部加入到對虛擬偶像的創作之中，發揮自己最大的想象賦予虛擬偶像更多的內容和性格，在粉絲參與感得到滿足的同時也使虛擬偶像取得了更多人的喜愛。
據了解，在日本，虛擬偶像已經成為日本ACG產業的代表，每個新的微軟產品必然擁有一個屬於自己的虛擬代言人，這些萌萌的形象代言人用其特殊的魅力俘虜著眾多二次元粉絲，盡可能地為產品創造良好收益。可以說，虛擬偶像文化在日本已經形成了相對完整的產業運作模式。
反觀中國市場，也有不少商家采取了同樣的運營模式，例如微軟在為人工智能做推廣時就曾經打造了微軟小冰這一虛擬形象。而小冰推出的年底，就被英語培訓機構英孚教育以700萬元的天價邀請做其品牌形象代言人，虛擬偶像的生產力已經顯而易見。總之，虛擬偶像的興起已經成為一種趨勢，隻是相較於二次元文化根深蒂固的日本，虛擬偶像在中國的發展顯然還需要時間的考驗。
5.4 極客也是一種經濟
提起極客，人們第一印象往往一個智力超群又努力的任務形象，往往用於形容那些有互聯網有著超凡領悟能力和鑽研精神的人。他們往往有著極強的自我掌握感，追求完美。隨著互聯網的極速發展，不局限於物質、追求自由、勇於創造、崇尚科技等極客精神正在成為科技時代新的商業意識，而一向被視為邊緣化怪異人物的極客也開始逐步由最初的小眾走向大眾，成為社會主流。由極客引發的經濟模式開始成為新的潮流。
5.4.1 從邊緣到主流
極客是由美國俚語“geek”音譯而來，在互聯網興起的今天，人們通常把極客理解為一群癡迷科技和創新的人。維基百科中關於極客的定義出由最初的“與社會格格不入的黑客”、修邊幅的計算機宅男”被修改成為“癡迷於與技術、想象力、創造力相關的一切活動。”隨著社會和科技的進步，極客正在被越來越多的人所認可，極客文化和精神得以迅速傳播。
在這個科技日益發達的社會，科技和對追求極致的思潮蔓延到整個網絡，無論是商家還是用戶，對產品的品質都有碰上近乎苛刻的要求，而正是這種改變極大的改善了人們的生活質量，並給許多小眾產品創造了無限可能。越來越多富於創新的產品開始出現在人們的視野中，極客以一種特殊的方式引發了一場新的經濟熱潮。極客文化正在完成從邊緣到主流的逐步演變。
文化的轉變是是經濟的直接反映。在極客文化對人們生活影響日漸深刻的過程中，極客們也愈發顯現出其在經濟層麵上強勢，他們正憑借自己對科技如同宗教般的信仰以及超凡的想像力、創造力和對極致的追求，影響並改變著人們的生活。當這種極客精神並不再是一小部分人的單純信仰時，就已經成為這個被科技所重塑的商業時代新的一種意識形態。極客經濟正在向人們走來。
2013年，Nike發布了一款具有增加睡眠監測功能和定時提醒功能的智能健身腕帶——Nike+ FuelBand SE，該智能健身腕帶在保留了傳統手表功能的前提下，增加每小時定時提醒功能，以提醒久坐的人要定時運動。同時還會以曲線圖的形式讓用戶清楚的了解認識到自己的運動數據。以更好的強化運動的概念。這是一款用戶群體特點明顯，品牌概念相當明確的產品。Nike+ FuelBand SE將極客精神發揚得恰到好處，以先進的技術和對極致運動體驗的追求打開市場。
如今，網絡技術的飛速發展使得極客地成為了互聯網時代一種全新商業模式和頂尖技術模式的代名詞。在這個技術時代，人們對於產品往往有了更高的技術和品質要求，這種追求極致的極客精神正在成為潮流。而生活中被人們應用最多的穿戴產品業已成為大批極客追逐的目標，Nike公司巧妙利用極客經濟的影響，以先進的科技打造完美的運動產品，創新的科技產品必然會受到眾多追求個性的消費者支持。
在科學技術不斷提高的今天，消費者們已經不再單純滿足於物質的滿足。當科技之風襲來，更多的消費者更願意跟隨潮流，緊緊投入到新科技的懷抱中去，那些富餘創作和科技精神的產品開始有了市場。在種種新的科技產品的影響下，消費者們的觀念也有進一步的轉變，這將進一步影響了傳統產業的發展方向，新時代下，極客所熱衷的文化和精神正在走向主流，成為大眾關注的焦點。
毫不誇張的說，未來是極客的時代，那些有技術、有興趣、有個性的極客們將成為社會發展中非常重要的力量，甚至有可能成為主流。
5.4.2 把極客文化做成大生意
互聯網最大的特點就是並不要求全麵，人們隻需要在某一個方麵有特別的優勢，找到並抓住這個點，就能夠在這個平麵世界中突顯出來。互聯網的發展將從前不被大眾所在意的小眾形象和聚集小眾粉絲的能力急劇放大，這在傳統的工業化時代是根本沒有辦法想像的，所以說，是互聯網的發展為極客經濟提高了良好的生存發展重要條件。
今天，極客這個曾經邊緣化的小眾群體可以輕易找到誌趣相投的人，短時間內聚集起一批小眾粉絲。這些看起來行為做事有些古怪的極客們正在憑借超前的創新精神引領了創新經濟的新局麵，他們往往是以興趣為出發點，而並不單純看重利益，而這種特例獨行的作風使得他們更容易成功，並且很快成為新時代下年輕人爭先學習模仿的榜樣。特別是在技術驅動型經濟風靡全球的今天，許多技術偶像的極客們發展成為了新一代的商業領袖，極客經濟模式正在茁壯成長。
伴隨著人們對於極客這個特殊群體認同感的與日俱增，極客逐漸從邊緣走向主流，而同時也引發了眾多資本和創業者對於極客文化的高度關注，極客經濟開始盛行。談到極客經濟，最有代表性當屬將工業設計做到極致並橫掃全球的蘋果教父喬布斯以及Facebook的掌門人馬克·紮克伯格。他們以創新的思維以及對產品的極致要求顛覆了產業格局，創造了商業的神話，將極客文化成功轉變成了一顆巨大的商業搖錢樹。
2014年底，一部原創科幻冒險電影——《星際穿越》將黑洞話題吵得火熱，甚至打動了向來對於電影十分冷淡的極客們的心，引發這個小眾人群的熱烈討論。同大多傳統觀影人士不同的是，極客們並不關心演員的演技，他們的焦點在於黑洞的形狀以及黑板上的公式。雖然他們並不是赫赫有名的科學家，但是他們對於身邊人卻發揮了難以想象的影響力。很快，《星際穿越》的播出便引發了天體物理話題的大熱，並使得相關產品銷量大增，這就是極客經濟的力量。
作為大眾傳播，電影想要取得極客們的好感並不容易，但是《星際穿越》迎難而上，另辟蹊徑，利用其精心的技術布置，投其所好，成功吸引了眾多極客的眼光，其產生的效應也是有目共賭的。在當今極客倍受追捧的時代，他們自身的價值是很難被忽視的，即使沒有自主創業，但是極客們還是能夠創造讓人難以想象的生產力，這就是極客經濟模式。如果商家能夠對這種模式加以巧妙利用，往往小群體也能夠做成大生意。
極客時代，一切皆有可能。如果連電影這樣高度依賴明星粉絲經濟的產品都能夠利用極客文化實現良好效益，相信他產品就更沒有理由不去嚐試改變了。新時代下，中國的極客們也正在奮起，著名極客聚集地——果殼網已經發展成為國內主要辟謠機器。接受並利用極客時代的到來，顛覆傳統行業經營模式，找到自己最有稟賦的麵，集中經曆將自己有興趣的事情做到不同反響，極客文化也能做成大生意。這是互聯網時代賦予人們的一種新的商業模式。
5.5 從李健到張磊：小眾音樂為何大受歡迎
互聯網思維改變得是人們生活的方方麵麵，小眾音樂也在互聯網的影響下開始擁有了更多的受眾，眾多小眾類型的演出開始倍受追捧。沒有對大眾口味的蓄意迎合，小眾音樂在日漸浮華鼓噪的娛樂圈中特別的存在著，他們憑借著一種清新脫俗而又自我的感覺贏得了眾多追求個性聽眾的追捧。不需要華麗的詞藻，也不需要繁雜的曲調，小眾音樂就這樣如同春風一樣吹進人們的心田。
5.5.1 從李健到張磊，小眾民謠的逆襲
第四季《中國好聲音》中，張磊喜得桂冠，也讓更多人認識了解了小眾民謠的魅力。張磊的走紅，可以說是意外而又必然，早在張磊之前，宋冬野、李健等人已經著實讓民謠火了一把。一首《董小姐》風靡全國，特別是在要健參加《我是歌手》之後，民謠徹底走進了大眾實現，得到眾多音樂愛好者的追捧，也為張磊的成功打下了堅定的市場基礎。
巧合的是，第四季《中國好聲音》中，李健也作為夢想導師被那英請到了現場，而在此之前，李健在五棵鬆的演唱會創下了22秒售罄所有門票的記錄，那英吃驚地表示，以前從來沒有聽過一個民謠歌手能夠取得如此的成績。由此，可見民謠歌曲受歡迎程度之高。
一直以來，民謠歌手都以小眾歌者的身份活動於酒吧和LiveHouse，吸引著一小波不不甘平庸的文藝青年，而伴隨著各大真人秀節目的播出以及人們對於小眾音樂文化的逐步認可，民謠開始被越來越多的人所熟悉，逐漸從小眾躋身主流，從文青範兒開始走向大眾傳播。
2015年?9月12日，民謠組合“好妹妹”在北京工人體育場這樣一線港台藝人的戰場舉辦演唱會，一時間更是掀起了無數人對於民謠歌手的關注和討論。“好妹妹”在短短幾年的時間，憑借賣萌、耍寶等互動形式贏得了一大批忠實粉絲的熱愛，相比傳統通告式的宣傳、生硬的打榜模式的宣傳方式，“好妹妹”深喑當代年輕人喜好，使得其很快使籠絡了年輕歌迷的心。
而很多圈內人表示，各種宣傳方式都隻是給民謠提供了一個表演的平台，而真正走紅還是在於音樂本身的出色。這些小眾音樂的創作者都是非常富有才華的人，隻在那信息較為閉塞的年代，他們隻能在一小部分人群中傳播，不夠流行範兒。而現在技術的發達，使得這些優秀的作品能夠有更多的機會呈現在大眾麵前。他們認為，大家需要更加真實、能夠引發心裏共鳴的音樂，而這些優秀的民謠作品做到了這一點，因此民謠的再度走紅並不讓人意外。
《中國好聲音》的舞台上，許鈞的一首《自己》不僅唱哭了導師陳羽凡和蔡健雅，也讓很多在外漂泊的音樂人感同深受，這就是小眾民謠的力量。和許鈞一樣，原本隻在小眾音樂圈打拚、被少數文藝青年津津樂道的歌手正在漸漸走向大眾，小眾民謠正在以流行之勢席卷整個音樂界。
小眾民謠逆襲的背後，是人們對於文化的不同需求，小眾文化正在逐步成長為市場主流。就像劉歡所說“小眾音樂不該畫地為牢”，音樂沒有大小之分，好的作品本來就應該受到歡迎。
5.5.2 新時代下小眾音樂的反攻
自《中國好歌曲》開播以來，眾多原創小眾音樂被搬上正式舞台，呈現在大家麵前，從趙雷、南無樂隊主唱劉相鬆到時杭蓋樂隊、A公館樂隊主唱昭昭……眾多小眾音樂人的前仆後繼不禁讓人感慨，原來中國有這麽多好呼的原唱小眾音樂！
在第二季《中國好歌曲》總導演吳群達眼中，好作品就是創作人的最佳名片。在消費需求越發多元化的今天，觀眾們更願意更為豐富而多彩的音樂，傳統大眾主流音樂已經不能滿足音樂愛好者們日益增長的音樂需求，這些小眾音樂的出現恰到好處補充了人們需求上的空白，“《中國好歌曲》想做的就是從根本上去推動和撬動這件事。”麵對中國龐大的音樂市場，隻要能夠收獲一小部分群眾的喜愛，就能夠很好的活下去。
沒有一首歌可以滿足所有人的需求，而多種多樣小眾音樂的出現，從一定程度上豐富了人們的聽覺，拓寬了人們的審美。在這個新互聯網時代，人們的視野被最大程度的擴寬，這也就使得人們對於新鮮事物的接受能力越來越強，特別是90後、00後這些新生一代消費者的崛起，使得小眾商品開始逐步擁有自己的市場，小眾音樂開始以一種獨立的音樂形式反攻主流，逐步走向大眾。這是一個小眾的時代，也是小眾音樂崛起的時代。
小眾音樂以其一定的引領性、先鋒性或者個性，開始在音樂界蔓延開來，對青年文化的浪潮起了很大的推動作用。而《中國好歌曲》等各大綜藝選秀節目更是為這些小眾音樂提供了最主要的平台，使得《野子》《等風來》等小眾歌曲被大眾所熟知，把小眾變成公眾。而《中國好歌曲》更是一度被人稱為“文藝青年的小眾音樂節”。由此可見，這些選秀節目的出現對於小眾音樂的流行也起到了非常關鍵的作用。
和傳統樂壇流行音樂一枝獨秀的局麵不同，新時代的樂壇愈發多元化，越來越多的音樂愛好者開始追求那些能夠真正打動自己內心的聲音，在這樣的形式之下，那些曾經小眾的音樂也開始準確找到了自己的受眾人群，被成功得到認可。
2015年6月，獨立歌手李誌登上了北京工人體育館的舞台，這個原本小眾的音樂人終於成了很多一線城市獨立歌迷的偶像。同年9月，備受年輕歌迷喜愛的“好妹妹”樂隊也鄧生了北京工人體育場，開創了眾籌演唱會的先河。調查顯示，2015年除了汪峰、鄧紫棋、等少數幾個歌手發行了幾張有一定影響力的專輯外，這一年獨立音樂人的小眾音樂作品顯然更受廣大音樂愛好者的喜愛。可以說，這是獨立音樂經多年發展後水到渠成的事情，也是新時代消費者需求和審美的改變帶來的必然結果。