到了辦第二屆香港電影金像獎時，主辦方《電影雙周刊》拉來一個財大氣粗的金主合辦——星島報業。其掌門人是萬金油大王胡文虎的千金。
香港有錢人多了，可真沒幾家能把排場做到胡家人這個地步。
中國香港、福建、新加坡各有一處名為“虎豹別墅”的旅遊景點。這三處虎豹別墅最早就是胡氏兄弟建起來紀念先人的。
胡家人講起排場既是這個手筆，可以想見，第二屆金像獎的規模氣勢與第一屆肯定不能同日而語，那是相當熱鬧，聲勢非凡。而且第一次設置了先提名候選，再當場揭曉結果的懸念。
這一屆金像獎上的獎項也增加了不少：最佳新人、最佳攝影、最佳剪接、最佳美術指導、最佳動作指導、最佳電影配樂、最佳電影歌曲。大體上，這一屆金像獎已經初步有了日後盛大場麵的雛形。
影帝花落誰家在曆年金像獎都是矚目焦點。不過，第二屆金像獎的最佳男主角這個獎項，格外值得說道。
說道之一：這是張國榮第一次入圍金像影帝候選。
這時期的榮少離大紅大紫還差了那麽一首歌，是街知巷聞的靚仔，卻還不是如日中天的巨星，所以接劇本的時候，反倒沒有日後那些需要維護偶像形象的許多顧慮，連大反派也演過，戲路頗廣。
他憑之入圍的那部電影《烈火青春》，雖說打的是青春片旗號，個中情節寓意卻頗有些青春片不能承受之重：四個年輕的生命在盡情燃燒了自己的**、欲望之後，無端端卷入一場血腥行動，最終隻有兩人幸存。
這部戲的導演是被王家衛尊為師父的譚家明。王家衛絕對是個好學生，把師父各個方麵的特點都繼承發揚並青出於藍了，包括拖戲的本事——《烈火青春》這部戲就是好事多磨，撞檔期、改劇本，好不容易能正式拍了，又因為大量情色鏡頭通不過電檢處的審查尺度，刪了又刪改了又改，折騰了一年多才好不容易最終上映。
是不是覺著這段子忒熟悉？隻是，這好像是通常在內地才會發生的事兒吧，香港不是有電影分級製度嗎？
唉，那會兒香港電影也還沒分級呢，這根救命稻草到1988年才千呼萬喚始出來。說起來其實挺搞笑，直到1987年3月被《亞洲華爾街日報》捅出來之後，香港人才恍然大悟，原來已經執行了三十幾年的“電檢條例”居然是不合法的，由曆屆香港政府新聞處處長領導的電影檢查工作，隻不過是在執行“行政命令”而已。
《烈火青春》之前，張國榮還拍過好幾部戲，可在他本人看來，這才是他真正意義上的第一部電影。因為直到這部，才算是有點兒意思了。
這部是真的有點兒意思了。中國電影誕生一百周年的時候，香港金像獎協會選出了一百部最佳華語片，《烈火青春》也是那其中之一。
隻是畢竟年代隔得久了，好多往事都會在人們頭腦中模糊了印記。比如在網絡上流傳的《烈火青春》介紹文字中，就有這麽令人啼笑皆非的一段：“在與實力派女星葉童相互切磋的機遇中，張國榮以一臉未脫的稚氣，將整個平凡無奇的故事經營得異常生動……”
張國榮的確生得臉嫩，葉童也的確是實力派女星。可拍這部戲的時候，他已經出道五六年拍戲五六部，而她才剛剛入行憑這部戲提名新人獎。這相互切磋的“機遇”和“稚氣未脫”兩個詞，你說該用在誰頭上才更合適一點？
20世紀80年代末，香港有一檔主持陣容豪華得過分的訪談節目《今夜不設防》，一個嘉賓要應付黃霑、倪匡和蔡瀾三個生冷不忌的鹹濕老怪圍攻。張國榮去的那期裏，三個老怪逼著他交代感情問題，被他玩了個乾坤大挪移，把話題轉移到了合作過的女星上，聊到葉童時對她讚不絕口：“天生吃這行飯的。”
葉童的確是天生吃這行飯的。雖然這年她提名新人沒能獲獎，可第二年她就成了最佳女主角。而且，在金像獎曆史上，她還是第一個創下兩度榮膺影後這一輝煌紀錄的女演員。
第二屆金像獎最佳男主角提名的說道之二，跟這一屆的大贏家《投奔怒海》有關。
《投奔怒海》提名男主角的是林子祥，他飾演一名日本左派記者。此片的另一位男主角，原定人選是周潤發。然而，在周潤發因為某些原因沒有接拍這部戲的情況下，他、林子祥，還有劇組另外一位工作人員，卻都不約而同向導演許鞍華推薦了同一位還屬新人的頂替人選——從無線藝員訓練班的第十期畢業剛滿一年，尚未來得及躋身無線“五虎將”之列的劉德華。
男主角，而且是原定給發哥的角色，多麽好的機會啊！可是，麵對這樣一個大好機會，年輕的華仔卻深深地糾結了。
經過再三思量以及發哥的勸說，劉德華終究還是接了《投奔怒海》，並憑之入圍了金像獎最佳新人的提名。跟各位同行比起來，可以說劉德華的大銀幕生涯從一開始就有了一個頗高的起點。
第二屆金像獎男主角之爭最值得說道的，是最終加冕者。這一年，金像獎的影帝一欄空前絕後地下了一次“雙黃蛋”：麥嘉、洪金寶。
麥嘉憑之獲獎的那部影片因為大受歡迎，日後發展成了一整個係列，短短幾年裏連拍了五部。這個係列的開山之作就是《最佳拍檔之光頭神探》。麥嘉所飾演的，自然就是那位喜感十足的光頭神探。而他的最佳拍檔，就是張學友之前的那位歌神、首屆影帝許冠文的幼弟、“許氏一門，文武英傑”之“傑”——許冠傑。
《最佳拍檔》集搞笑、動作於一身，絕對是純正港味的電影，不過裏麵卻有從台灣引進的兩大外援加盟：大家看得見的女主角張艾嘉，大家看不見的特技替身柯受良。
張艾嘉能唱能演能導很不簡單，大家都知道。可張艾嘉到底不簡單到什麽地步呢？這麽說吧，香港影壇20世紀80年代舉足輕重的新藝城電影總監，就是這位當時剛剛三十而立的台灣才女。
與張艾嘉同年的柯受良，當時還隻是個在台灣小有名氣的飛車小子。正是《最佳拍檔》那一場高樓飛車戲，讓他開始了在香港影壇的新篇章。
拍《最佳拍檔》的時候，整個特技隊都搖頭，導演都準備放棄的飛車戲碼，柯受良二話不說就捋起袖子上陣且一次搞定，當然難免要掛點彩。這樣的勇猛表現讓他在拍完這部戲之後多了個外號——柯大膽。
第二屆金像獎的另一位最佳男主角，就是當年的七小福之首洪金寶。
有點年紀的朋友應該都還記得，移動電話最早出來那陣兒，手上拎個磚頭般的大哥大是身份、財富的象征。可你知道這“大哥大”的叫法出處嗎？
在20世紀80年代之初，成龍的風頭還沒能壓過洪金寶這位大師兄。大家見到成龍叫大哥，見到洪金寶，就得在“大哥”二字後麵再加個“大”字。而這位大哥大，正是香港最早使用那種磚頭厚的移動電話之人，日子長了，大哥大手中的大塊頭也漸漸多了個“大哥大”的花名。
其實洪金寶年輕時雖然健壯卻並不肥碩，說他是個**型帥哥也不算太誇張。但一場大病之後，大概是臥床養傷時胡吃海塞沒有運動，又或是所用藥物含有激素之類的原因，才讓他的體型變成了今天這個樣子。
洪金寶的重量級不隻在於他的體型，整個20世紀80年代的香港影壇，洪大哥大都是數得著的人物。他的最經典之作不在銀幕內，而在銀幕之外：以一介武夫之身，幾乎是單槍匹馬一手打造了香港影壇在相當長一段時期內，嘉禾、新藝城、德寶三間電影公司三足鼎立的格局。
這段好戲的開頭，便要從這一年的兩位影帝講起。
麥嘉的經典係列之作是《最佳拍檔》，洪金寶也有一個經典係列是《五福星》。這兩人關係好，不隻好到這年金像獎頒獎禮上手拉手走上最佳男主角領獎台，而且日後還把各自的經典係列合二為一，又搞了一個《最佳福星》出來。
拍攝《最佳福星》的時候，麥嘉是新藝城的主帥，洪金寶是嘉禾的重臣。而在此之前，兩人曾同屬一家電影公司。這家電影公司兩大當家是誰，看看它的名字就知道了——“嘉寶”。麥嘉的“嘉”，洪金寶的“寶”。
嘉寶開業之後拍了兩部片子，兩部都入當年票房十大之列。可正當前途無量的時候，嘉禾挖角挖到了洪金寶頭上。畢竟嘉禾財大氣粗，洪金寶的師弟們大多為其效力，而且還是洪金寶本人當年介紹他們進去的。另外，嘉禾開出的條件委實優厚，甚至還支持洪金寶自己單獨搞一個衛星公司想拍什麽拍什麽，嘉禾隻負責投資與發行。
就這樣，洪金寶轉投了嘉禾旗下，自己成立了寶禾。
嘉寶走了寶，自然隻能關門大吉。麥嘉於是另起爐灶，重開了一家電影公司，名曰“奮鬥”。洪金寶雖然跳了槽，但與麥嘉的私人關係依舊良好，麥嘉“奮鬥”之初，洪金寶依然有參與其中不止一部戲的演出製作。
這個時期，當年的邵氏電影王國已然輝煌不再，六叔邵逸夫把邵氏的主攻方向轉到了電視業，電影大量減產。而在20世紀70年代憑李小龍崛起硬抗邵氏的嘉禾此時一家獨大。
不過，嘉禾的壟斷地位並沒有持續太久，因為一位“金公主”空降影壇。
“金公主”的幕後大老板雷覺坤不是專業電影人，雷氏家族是經營運輸與地產的億萬豪門。有這樣一位財大氣粗的老板撐腰，金公主當然名副其實。
嘉禾之所以在影壇獨大，是因為它不隻和邵氏一起壟斷了拍電影的人才，還壟斷了放電影的院線。而對金公主來說，人才需要慢慢挖，院線卻是有錢就好辦。所以金公主成立之初，儼然一副主營院線的架勢。
院線有了，接下來該解決人才的問題，不然影院裏放什麽呢？
總不能還放嘉禾的電影吧？就在這個時候，麥嘉和他的“奮鬥”進入了金公主的視野。
雷老板對投資電影相當慷慨，對麥嘉他們這些後生小輩的電影人也尊重有加。很快麥嘉便被吸引轉投金公主旗下，“奮鬥”也從此改名“新藝城”。沒多久，又有了徐克夫婦強力加盟。隨著《最佳拍檔》一鳴驚人，更創下票房賣座的曆史紀錄，新藝城迅速崛起成為可以與嘉禾相抗衡的新生力量。
到了這個時候，身為嘉禾重臣的洪金寶再也不能給競爭對手幫忙了，“嘉”、“寶”二人隻能各為其主，從此打起了擂台。
然而事情到此並沒有結束，相反正是剛剛開始。
隨著新藝城越做越大，令嘉禾備感威脅，開始動挖角的腦筋。
最早被挖過去的，是新藝城初期大將、《最佳拍檔》的導演曾誌偉。嚴格說曾誌偉是轉投進了洪金寶的班底，可洪金寶不是嘉禾的人嗎？
再然後，嘉禾又使出了一個“間”字，利用洪金寶與麥嘉的私人交情說動了後者，嘉寶二人再度聯手，開拍了《最佳福星》。
《最佳福星》最終在嘉禾而非在金公主的院線上映，麥嘉這次闖的禍大了。他擅自出走為競爭對手拍片的舉動讓新藝城的另外幾位當家心生不滿。此次埋下了禍根，日後果然有人效仿，出現了大將賭氣出走，與外人合作拍片跟自家的新藝城打擂台而且打贏了的局麵。
這位大將，就是新藝城三大當家之一、《最佳拍檔》的編劇、第二十八屆金像獎最佳影片《葉問》的投資製作人——黃百鳴。
到這時，新藝城基本上可說是“人心散了，隊伍不好帶了”，麥嘉雖然苦苦支撐，但終究無力回天，勉強支撐了一段時間，到20世紀90年代初雷覺坤去世之後便再也無以為繼，新藝城就此解體，麥嘉也從此淡出影壇。
而另一邊的洪金寶呢？這位絕對屬於精力旺盛到過剩的牛人。
他這邊策反了新藝城主帥，那邊又再起了一家全新的電影公司——德寶，一邊他的寶禾還在源源不斷為嘉禾拍片。事實上，嘉禾那麽多衛星公司裏，就屬寶禾拍的片子最多。
德寶的投資老板潘迪生也不是專業電影人，用今天的話講，他是個富二代，不過絕對不是隻會吃喝玩樂的二世祖。潘迪生很有生意人的眼光和手段，不隻把父親的鍾表珠寶生意發揚光大，而且是將世界級奢侈品牌成規模引進香港的第一人，手上握有諸如POLO、RALPHLAUREN等世界級名牌在香港的代理權，人稱“名牌潘”。
潘迪生進軍影壇，是為了在潘氏的生意類目中再添加電影這一項多些，還是為了追求新鮮出爐的馬來西亞小姐楊紫瓊多些，醉翁之意究竟在不在酒隻有他自己才知道。不過潘迪生作為生意人的手段不受這動機的影響，花在德寶上的手筆相當氣派，可圈可點。論文，拉來了岑建勳為己出謀劃策；論武，請來了洪金寶坐鎮中軍，沒多久又租下了此時已經停產電影的邵氏院線，短短時間便崛起為嘉禾、新藝城之外的第三股力量。
人太能幹了也傷腦筋。如今德寶又成嘉禾的競爭對手了，這讓嘉禾大將兼德寶主帥的洪金寶身份再度尷尬了起來。最終，隻能以他這邊淡出德寶那邊離開嘉禾告終。很多年之後，回頭看當年的洪金寶自嘲：“反正現在才知道，原來我永遠都是開荒的牛。拍完了戲之後，得到就宰去，隻不過是牛皮厚，宰不動。”
香港金像獎最佳女主角曆史上，有惠英紅這樣二十出頭就獲封影後，年近五旬再度登頂的精彩；有張曼玉這樣五度封後不可打破的紀錄；有袁詠儀這樣初出茅廬就蟬聯影後的奇跡。但要論傳奇性，還得數第二屆金像獎的最佳女主角林碧琪：街頭小太妹被導演看中，出演大銀幕上的小太妹，然後17歲拍戲，17歲獲獎，17歲退出影壇，17歲未婚先孕，當時因為她尚未成年，接受聆訊時上的是兒童法庭。
她的作品有且僅有一部，就是獲獎的這部《靚妹仔》。
香港當然不至於保守到未婚先孕也要上法庭，是林碧琪自己一聲不吭跑到了上海，家人找不到她才報警尋人。也不是男方不肯負責任，相反，男方希望法庭通融允許二人結婚，反倒是她的父母要求由社會福利署來監管她。最後法庭做了個和事佬，讓她去男方家裏安心養胎，隻要每月去社會福利署報個到。
《靚妹仔》公映時，製片方請林碧琪協助宣傳，她斬釘截鐵地拒絕：“我拍戲不是為了出名！我根本不想走紅！”
她這麽說不是耍酷，她是真酷，說到做到，連獲封影後時都沒有親自到場，而是由旁人代領的獎座，更從此再沒接一部戲。
幾年後《靚妹正傳》開拍，導演邱禮濤心目中的女主角第一人選自然是林碧琪，卻無論如何無法請動她重新出山，倒是她玩重金屬搖滾的音樂人老公施偉然出演了男主角。他的胞姐、香港樂壇最高榮譽金針獎獲得者杜麗莎也友情客串了幾個鏡頭：女主角遭到好友出賣，被迫拍下脫戲，為她據理力爭的男友遭到黑社會毆打，心灰意冷的她碰巧遇到杜麗莎在片中客串的歌壇大姐大到錄音室錄製新歌，她的歌聲勾起了女主角的無限回憶……坊間傳言，這部正傳就是根據林碧琪親身經曆改編的，講述的是女主角被電影公司迫害的故事，拍攝之際，此片因為受到種種壓力被迫修改了不少情節，其間，甚至連導演都受到了幾個來曆不明的大漢圍毆。
另外值得一提的是，這部戲也是五人樂隊時代的Beyond樂隊首次客串電影。
金像獎曆史上的第一位最佳美術指導，日後成了一位著名的唯美派導演。很多年後他閃電結婚的太太，曾是他此次競爭強敵提名作品的男主角心儀之人。
很繞吧？其實也不繞。第一位金像獎最佳美術指導叫區丁平，他閃電結婚的太太叫毛舜筠。區丁平此次金像獎上的最大競爭對手是張叔平，張叔平此次的提名作品是《檸檬可樂》，《檸檬可樂》的男主角是張國榮。
早幾年前，剛剛二十出頭的榮少曾經向更年輕的毛毛熱情求婚，結果把當時才十七八歲、不過想嚐嚐拍拖滋味的小姑娘給嚇跑了。沒緣分成夫妻的二人日後成了至交好友，多年後兩人談及少年舊事，他這樣感歎：若她當初答應了求婚，也許會改變他一生。
關於第二屆金像獎，最後提到的也是最豪華的提名陣容，是“最佳動作指導”。
金像獎創建之初，並沒有這一獎項。第二年的某一天，以武俠片著稱的暴力美學始祖、大導演張徹來到金像獎的辦公室，沒見著人，於是留了張字條就走了。然後，從第二屆開始，金像獎就多了一個“最佳動作指導”的獎項。
首次入圍這個獎項的諸位競爭者基本上壟斷了日後三十年間的金像獎最佳動作指導：有黃飛鴻傳人劉家良，有李連傑恩師於海，有日後打進《黑客帝國》的袁和平，此外還有三席位置，悉數被七小福中的精英占據。而首屆獲獎的，則是大哥大洪金寶的洪家班。