徐小斌,祖籍南方，出生在北京一個知識分子家庭。自幼習畫，曾下過鄉，當過工人。1982年畢業於中央財政金融學院，現為中央電視台中國電視劇製作中心一級編劇。中國作協會員。北京作協理事。獲全國首屆魯迅文學獎等多種重要獎項。
自1981年始發表文學作品。發表作品近四百萬字，共出書三十七本。包括長、中、短篇小說及散文、電影、電視劇本，在多個國家的大學圖書館均有收藏。《徐小斌文集》五卷本於1998年出版。長篇《羽蛇》於1998年首版後，多次再版。中篇小說《對一個精神病患者的調查》有多種譯文，並改編為電影劇本《弧光》，獲第十六屆莫斯科電影節特別獎。
艾琳（以下簡稱問）：聽說您很早就向朋友推薦由小說《鋼琴教師》改編的電影，您是在何時注意到這個電影的？
徐小斌（以下簡稱答）：2002年，我偶然看了名為La Pianiste（法語）/The Piano Teacher，譯名為《鋼琴教師》的電影。這部由邁克爾·漢內克（Michael Haneke）導演，伊莎貝爾·於佩爾（Isabelle Huppert）主演的電影給我的第一感受，隻能用“目瞪口呆”四字來形容。
問：怎麽講？您好像在中國電影資料館觀摩過一段時間吧？您認為此片很特別嗎？
答：對，看過的電影也不算少了，從九七年伊始便在中國電影資料館堅持觀摩達五年之久，五年內每周看兩部片子，基本上風雨無阻，但沒有一部像此片一樣如此震撼我心。稍後才知，此片獲了第54屆戛納電影節評審團、最佳男女主角三項大獎。於是買了碟，前後竟然反複看了七次，很多台詞已經可以背出來了，但每一次看似乎都有新的發現，新的震撼。這令我恐懼，於是急急地將碟送了人，像是急於把一顆帶來災難的女皇王冠上的寶石出手，出手時我對朋友說，這部片子的原作極有可能獲諾貝爾文學獎。
問（笑）：竟然被您言中了！本屆諾貝爾獎的得主，正是電影《鋼琴教師》的原著者耶利內克（Elfriede Jelinek）！說實話，這部書到現在我都沒看完，書就在手邊，看到幾章後說什麽也看不下去了，不知是不是譯文的問題，您能簡單地概括一下整個故事嗎？
答：很難概括。簡單地說，《鋼琴教師》寫的是一個中年女鋼琴教師埃裏卡的故事。埃裏卡與專橫的母親生活在一個封閉的、異性缺席的殘缺家庭中，這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自虐來發泄性欲。長久被禁錮的欲望，卻被一個年輕帥氣的男學生瓦爾特掀開。在瓦爾特狂轟爛炸般的追求下，埃裏卡卻因長久的病態壓抑，已經喪失了被愛與愛人的能力，一場令人疼痛的性冒險開始了，最後的結果是兩敗俱傷。
問：聽起來並不那麽令人驚詫。那麽究竟是什麽讓您目瞪口呆呢？
答：對於坐在電影院的影迷來說，《鋼琴教師》最令人驚詫的莫過於埃裏卡種種變態的行為：她在浴缸裏自殘，在成人音像店租帶，甚至在撿起別人遺留下的沾有穢物的紙巾細聞時，她的神情竟然那般泰然自若，沒有一絲羞愧或倉皇。唯其如此，才能活生生地觸摸到一種莫名的連當事人也感覺不到的痛！而在電影的結尾，埃裏卡眼看著自己一直苦等著的瓦爾特若無其事地轉身而去，她飛快地把長長的餐刀插入自己的身體，血慢慢地滲出來，她依然麵無表情。
問：埃裏卡想殉情而死？
答：當然不是想殉情而死，而是想給此時的痛苦切開一個出口，讓肉體的疼痛暫時覆蓋精神的絕望———包括全盤失敗的憤懣。
她收好刀子，走出劇場。字幕升起，沒有音樂，靜默的黑暗重重壓在我們的心上。愛已灰飛煙滅，也許本來就不存在，無論是她還是他，都誤讀了愛情這個字眼。從此她仍然回到原點，沒有愛情也沒有生命的被母親絕對控製的殘缺家庭的原點。———作為電影，這的確是大師的作品，在場麵調度上，更是導演與演員完美結合後的傑作。白色為背景基調，充分象征女主角內心世界的蒼涼，除了埃裏卡的家中，諸如琴室、演奏廳，皆以鏡頭創造出空曠的景深，構圖式的景框設計尤為奇絕，中景或全景的平視鏡頭固定不動，在同一個鏡頭裏麵，無論距離鏡頭深淺，每個人的反應都充滿敘事張力。導演充分給予演員發揮的空間，兩位分別得到戛納影帝影後的演員也達到極為成功的效果。特別是伊莎貝爾·於佩爾震懾人心的演技，雖然幾乎麵無表情，但所有觀眾都能感受到在那張萬古不變的臉後麵，有著“於無聲處聽驚雷”般意外的力量。
問：嗬，您說得太好了，那麽您讀小說的感覺呢？和電影一樣強烈嗎？
答：說實話，也許是電影給我的感覺太強烈了，讀到小說後的第一感覺竟是有些失望，直到再讀一遍後，才深感小說原作其實是極具震撼力的，小說的元素中自然有很多是電影所無法表現的，相信耶利內克一定會認為電影完全是另一個作品，而不是她所寫的《鋼琴教師》。我不知道耶利內克是不是女權主義者，但是在小說中，她寫的這一場非同尋常的戀愛卻很像是一場權力角逐：人到中年的埃裏卡其實根本沒有戀愛過，但自戀的她的內心其實蘊藏著巨大的**，譬如在少年時代那場與布爾西的戀愛遊戲中，她就曾經因為失敗與被壓抑而自殘。自戀與自殘，虐待與受虐肯定是一個人的兩麵———那起始的原因肯定是一種巨大的無可宣泄的**！中年之後，她在性的方麵似乎已經是一個找到平衡的女人，而這種平衡在年輕學生到來後被完全打破，就像一個踩在鋼絲上向前用力伸出手的人，她所有的平衡都失去了，接下去她開始像所有陷入戀愛的人一樣變得張惶失措，進退維穀。
問：她所謂性的平衡可能是一種虛假的平衡。
答：是的，也可以說，是自欺欺人的平衡。耶利內克犀利地揭示了這場奇特戀愛的實質，它是一場爭奪控製權的戰爭，開始時埃裏卡占據著控製權：在衛生間裏，埃裏卡隻替瓦爾特**，不許他發泄，企圖以**對他進行絕對控製；然而，當她鄭重地把信交給他之後，一切轉變了，控製權顛倒了過來，她本來是把自己最私密的性幻想暴露給她準備認定的男人，她以為這是自己“愛”的表現，因為這是屬於她自己的獨特的**方式。然而此舉卻被瓦爾特狠狠地唾棄，之後的一切便轉了向，埃裏卡從先前期望的主控地位一落千丈，她試圖按照瓦爾特期待的方式去做，但在愛的方麵滿目瘡痍的她已經不能夠享有常人的**，於是等待她的便是令人羞辱的挫敗。之後是兩人像拉鋸戰一般的幾個回合，終於屢受刺激而無法發泄的瓦爾特再也無法克製，他衝進埃裏卡的家強暴了她！權力關係完全翻轉，愛情也被消磨殆盡，一廂情願的性幻想被還原成心靈的苦痛與肉體的創傷。
問：如果我沒有領會錯的話，您認為這封信是本書的關鍵段落，所以你選中了它？
答：是的。在這之前，埃裏卡一邊極端輕蔑地拒絕瓦爾特，一邊因為愛的妒忌毀掉一個女孩彈琴的手。這樣殘忍的示愛的確讓人觸目驚心。親情也同樣觸目驚心。相依為命的母親對40歲的她像對孩子一樣的看管，無處不在的電話追蹤簡直令任何一個正常人瘋狂。
愛與傷害從來就是雙刃劍，這是老生常談，新鮮的是，耶裏內克在這裏寫的並不是愛，而是一場充滿病態、索取、羞辱與挫敗的戰爭。
當控製權易手時，她終於忍受不了孤獨和自我煎熬，去找瓦爾特，向他投降了。她是如此期盼有人把她從瀕臨窒息的孤獨中拯救出來，以至屈尊渴望受虐，但問題是，她受虐的渴望完全是她的性幻想，一旦實施，她便全盤崩潰。
而耶利內克的智慧表現在：瓦爾特最後的致命一舉，恰恰是埃裏卡信中所要求他做的，問題的滑稽與殘忍之處，恰恰在於這裏，沒有經過愛也喪失了愛的能力的埃裏卡希望他做的隻是她的白日夢，而一旦他真的做了，給她造成的傷害卻是致命的。
問：您是說，愛在這裏完全成為了一個幻象？
答：是的。對於她，也許是溺水者乞求的一根稻草。對於他，愛被性所終結，忘卻比彈響一個音符更輕鬆。這是多麽深刻的隱喻！在這個粗糙的欲望化的時代，愛已不知淪為何物，愛是如此艱難，無論是電影還是小說，埃裏卡最後都再次回到了母親身邊，一個人竟然隻能從一直傷害自己的親人那裏找回愛，豈不是令人痛徹心肺！在電影中，最後的音樂仍然是貫穿全劇的舒伯特的《冬之旅》———音樂教授因音樂而驕傲，而音樂卻把她的愛與青春徹底埋葬。
問：那麽在看過小說之後，您還認為電影是一個成功的改編麽？
答：我想，也許電影《鋼琴教師》對原作壓根就是一種誤讀。但那又算什麽呢？在閱讀思考中，一切閱讀其實都是誤讀，作者、讀者與文本之間，向來有著極其微妙的關係，讀者永遠無法重塑作者的所有意念。但在現代文學的理論裏，“誤讀（misreading）”乃是一種創造性的校正，每一個讀者通過閱讀而再次詮釋了作品；通過閱讀而參與了作品的再創造。電影也一樣，觀眾是通過觀看而參與了作品的再創造。於是《鋼琴教師》的誤讀是多重的———讀者對原作的誤讀，評論家對原作的誤讀，導演對原作的誤讀；影評人對電影劇情故事的誤讀；觀眾對電影內容的誤讀；觀眾對影評文字的誤讀……包括我對《鋼琴教師》的感受，無疑也是一種誤讀———因為真正開啟答案的密鑰隻在原作者手中掌握。而在文學藝術的大世界裏，誤讀恰恰顯示了作品中社會與人性的豐富層麵，這從另一個側麵證實了這部小說原作的閱讀方向如此多元———它應當是一部偉大的小說，如果它原有的音樂感被我們的翻譯準確譯出，那麽我相信它比目前我們看到的這部書更具震撼力。