在李雲龍的眼裏，沒有永恒的敵人、沒有永恒的朋友，隻有永恒的利益。戰場如此，市場更是如此。市場的競爭，已經不是和風細雨了，而是強風暴雨。因此，作為一家企業，要想在市場的強風暴雨下生存發展，就要在道德和法律底線上追求永恒的利益，讓利益至上，利益主宰一切。否則企業必將被市場淘汰。
“電影大王”邵逸夫認為，影片的重中之重就是劇本。因此，他對劇本的選擇非常慎重。他剛在香港拍電影時，每天都在不停地審讀劇本。
但是，不幸得很，幾十個劇作家們自鳴得意的大作，統統被槍斃了，令他們大跌眼鏡。其實，他們當中的某些劇本不乏藝術價值，有的創作手法還頗具先鋒意識。
然而，邵逸夫是個商人，有自身的要求和標準。他不是開辦文藝沙龍，更不是藝術至上的倡導者，他對這些當然不感興趣……邵逸夫對什麽感興趣？很簡單，他認為隻有被平民大眾接受的劇本才是好劇本。因為平民大眾接受了，有人看電影了，他的利益就有保證了。對於他來說，他隻追求永恒的利益，藝術與他無關，這就是邵逸夫的商業信條。
於是，一些劇作家按照邵老板的口味——也就是大眾口味去炮製劇本，果然命中率大大提高。這樣，邵氏就有了一批具有票房價值的劇本。邵氏即對傳媒宣布：邵氏公司每年要生產20部國語片、12部粵語片。
邵老板想方設法把他的票房價值論，灌輸於本公司的一切編導演職隊員：“我經營邵氏影城是做生意。如果我要拍一套純藝術的電影，我不敢肯定這種戲會有多少人中意看！少人看的戲，少得益！所以我寧願專門向大家都中意的娛樂片著手！若拍藝術片，我寧願捐錢給香港的藝術中心或支持藝術節。”
邵逸夫甚至直接說：“曲高和寡的陽春白雪，就是票房毒藥！”“拍電影就是為賺錢，就是做生意。”“要娛樂片，不要藝術片！”
邵逸夫興趣於此，編導演職人員唯有投其所好。而邵逸夫所好，又是他認定的觀眾所好。唯此，即使不轟動，票房收入仍可確保。邵氏雖也熱衷角逐大獎，但絕不會以犧牲票房為代價。在他看來，大獎得不得無所謂，隻要有錢賺就行。
有人認為：邵氏能取得驚人的商業成就，是邵逸夫“票房毒藥論”的成果。歸根到底，創辦企業的初衷就是獲利。所以，追求永恒利益的企業才可在波濤洶湧的市場大潮中永立潮頭不倒。